Actividad realizada en la USM contó con las exposiciones del brasileño Ismael Xavier y el chileno Udo Jacobsen, quienes se refirieron a estas técnicas a través del trabajo de realizadores como Jean-Luc Godard y Carlos Adriano.
Centrándose en el videoarte y el found footage se realizó en la Universidad Técnica Federico Santa María la tercera y penúltima jornada del Simposio Internacional “La imagen en movimiento y la revolución cibernética”, desarrollado en el marco del 17° Festival de Cine Recobrado de Valparaíso.
En la ocasión, uno de los oradores fue el académico y ensayista brasileño Ismael Xavier, doctor en Estudios Cinematográficos de la Universidad de Nueva York, quien se encargó de la primera parte de la charla “El found footage / metraje encontrado en la era multimedial” – que continuará con dos exposiciones más el último día–. El experto se refirió a su experiencia guiando una tesis de su compatriota, el realizador Carlos Adriano, quien realizó toda una pesquisa histórica en torno a Santos Dumont, considerado como “el padre de la aviación” en Brasil pues disputa con los hermanos Wright el hito del primer vuelo hecho por el hombre.
El trabajo audiovisual, que bautizó como “Santoscópio=Dumontagem” tomó como base “Santos Dumont explaining his air ship to the Hon. C. S. Rolls” (1901, dirigido por W. K. L. Dickson para American Mutoscope & Biograph Co. / British Mutoscope & Biograph Co., Ltd.), una grabación de pocos segundos que muestra al aviador Santos Dumont explicando el funcionamiento de su Airship # 6 (con el cual circunnavegó la Torre Eiffel en octubre de 1906) al colega británico Rolls, quien terminaría siendo uno de los fundadores de Rolls Royce.
Esta era una película para mutoscopio, que fue restaurada por el director luego de hallar este aparato en una sala dedicada a Dumont en el Museo Paulista de la Universidad de Sao Paulo, y trabajada sobre una estructura poética de ritmos, rimas y conceptos, “remontando, repasando y haciendo todo un trabajo, que acaba teniendo un sentido muy musical. Es un juego de repeticiones que está más cerca de una estructura melódica que una narrativa”, explicó el experto, definiendo la obra que se extiende por 15 minutos.
“Esta tesis que dirigí era en primera instancia histórica, porque se debía contextualizar cómo este mutoscopio fue adquirido y utilizado, pero al mismo tiempo era el trabajo de un cineasta que había hecho cine experimental desde siempre”, manifestó, añadiendo que luego se volcó a esta técnica, el denominado found footage (metraje encontrado), material que se convierte en un texto que habla de otro.
En su charla, Ismael Xavier también revisó el caso de la instalación “Circuladô”, de André Parente, quien en una plataforma circular proyectó un video donde se apreciaba a distintos personajes girando sobre sí mismos, extraídos de películas de Rossellini, Pasollini y otros cineastas.
El videoarte de Godard
El otro exponente de la jornada fue Udo Jacobsen (Chile), quien dictó la charla “Jean–Luc Godard: creación –video para la creación– film. Videos satelitales de fines de los setenta e inicios de los ochenta”. La exposición se basó en tres trabajos de video del destacado realizador francés: “Quelques remarques sur la réalisation et la production du film “Sauve qui peut (la vie)” (1979), enlazado con su filme “Sauve qui peut (la vie)” (1980); “Scenario du film Passion”, a su vez derivado de su cinta “Passion” (1982) y “Petit notes” (1983), a propósito de “Je vous salue, Marie” (1985).
Todos, con el fin de promover la realización de la cinta, o reflexionar en retrospectiva en torno a ella. “Lo que le interesa principalmente es el rol de las imágenes, que han sido relegadas a la pura función referencial”, explicó. Imágenes concretas que funcionan a modo de hipotextos o textos originarios. Videos que pueden ser considerados una obra aparte, independiente de la película con la que se relacionan.
“Más allá de la consabida animadversión de Godard por el guión, su reflexión sobre el mismo no deja de ser sintomática de una actitud frente al cine como arte, en contra de las pretensiones de la industria”, destacó.
En el penúltimo día del Simposio Internacional también se exhibió el documental “Verde que te quiero” (2003), del realizador Tomás Welss.
Fuente: UNIVERSIDAD TECNICA FEDERICO SANTA MARIA / Comunicaciones - 24/10/2013
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