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UNIVERSIDAD TECNICA FEDERICO SANTA MARIA | 2013

Found footage y documental sobre Pasolini clausuran Simposio de Festival de Cine Recobrado

Evento finalizó con alta convocatoria en la USM y contó en su cuarta jornada con las ponencias de los expertos argentinos Eduardo Russo y Jorge La Ferla, además de la exhibición de una obra dirigida por el reciente Premio Nacional de Arte, Alfredo Jaar.

Found footage y documental sobre Pasolini clausuran Simposio de Festival de Cine Recobrado
Comunicado de prensa

Found footage y documental sobre Pasolini clausuran Simposio de Festival de Cine Recobrado

Con una alta convocatoria finalizó en la Universidad Técnica Federico Santa María el Simposio Internacional “La imagen en movimiento y la revolución cibernética”, desarrollado en el marco del 17° Festival de Cine Recobrado de Valparaíso.

En la cuarta y última hornada, el académico, crítico e investigador argentino Eduardo Russo continuó con la segunda parte de la charla “El found footage / metraje encontrado en la era multimedial”, iniciada por Ismael Xavier el día anterior. El experto trasandino centró su exposición en la sociedad de control y las funciones del cine en la cultura audiovisual predominante en el mundo contemporáneo.

“El found footage o metraje encontrado es una noción que está bastante de moda hace 10 o 15 años, en festivales o encuentros académicos, pues se trata de materiales de creación cinematográfica a partir de materiales de procedencia ajena al mundo de lo cinematográfico convencional”, explicó, agregando que incluso pueden venir de soportes electrónicos o digitales, como cámaras de vigilancia.

De hecho, uno de los ejemplos audiovisuales que utilizó fue “Der riese”, dirigida en 1983 por Michael Klier, la cual tomó fragmentos de cámaras robotizadas en Alemania, en los años 70 y apoyándose en la música creó efectivas atmósferas. “Vemos que no ha pasado nada, pero siempre está la amenaza de que algo ocurra, todas las personas que vemos en la filmación son sospechosas”, comentó.

“Hay un cierto doblez en la llamada sociedad de espectáculo que hace que la vigilancia sea la contracara”, añadió. “Y en eso los medios audiovisuales tienen también su forma de participación. El cine mismo cuando comienza tiene ese doble matiz: una pata apoyada en las culturas del espectáculo que lo preceden en el siglo XIX, y un sistema de descripción de lo visible con un afán de dominio a través de lo visual de eso que está siendo observado”.

El llamado panopticismo de Bentham, el monitoreo y la pantalla interactiva fueron otros de los tópicos tratados en la charla, que dio paso a la tercera y última parte, a cargo del académico argentino Jorge La Ferla, quien reflexionó sobre cómo archivos de origen periodístico, público y/o mediático “encuentran un lugar de manipulación en base a la tecnología original, en la materialidad que fueron producidos, en el acceso que tenemos a ellos y en la manera en que los volvemos a reinterpretar con una tecnología determinada”.

“El arte de la memoria”, de Woody Vasulka, retoma una gran cantidad de archivos, hechos en su gran parte en la época del nazismo, en 35 mm, y material de la Guerra Civil Española. El expositor recalca cómo la recuperación e intervención de esas imágenes “opera en relación a la tecnología original del archivo y cómo va transformándose en un nuevo media a través de un proceso multimedial. Eso nos interesa porque el cambio de soporte también implica una reinterpretación del material”.

El computador hoy ejerce un protagonismo muy importante. Aunque no nacieron como máquinas audiovisuales, sino de cálculo, ya en los 80 favorecieron un diálogo directo y analógico con los usuarios, permitiendo el procesamiento de imágenes. “Y hoy es la máquina que monopoliza prácticamente todo el universo audiovisual”, subrayó.

La fragmentación, la memoria y la reflexión sobre la superposición realizada por los autores con materiales propios y ajenos también fueron parte del contenido de la charla, que ejemplificó además con trabajos de Will Gibson y Jim Campbell.

Pasolini y Jaar

Como broche de oro del evento, el académico chileno Ricardo Loebell presentó el cortometraje documental “Las cenizas de Pasolini” (2009, 38 minutos), del Premio Nacional de Arte 2013, Alfredo Jaar.

El poeta, cineasta, dramaturgo y crítico italiano Pier Paolo Pasolini fue asesinado en 1975 y Jaar reconstruye su carácter innovador y rupturista, bautizando su documental en honor al poemario “Las cenizas de Gramsci”, escrito por el propio Pasolini en honor a su compatriota Antonio Gramsci, influyente político del siglo XX.

“Ya han pasado más de 40 años de la muerte de Pasolini, sin duda parte de la pléyade de grandes intelectuales del siglo pasado, que con razón Alfredo Jaar le hace un tributo artístico, pertinente, de una profunda calidad estética”, puntualizó Rocardo Leobell.


Fuente: UNIVERSIDAD TECNICA FEDERICO SANTA MARIA / Comunicaciones - 25/10/2013